БАЛЕТ. Путь от придворных праздников к contemporary.

Танец - один из древнейших видов искусств. Человечеству понадобился длинный путь, чтобы танец преобразился в совершенное искусство балета.

ЗАРОЖДЕНИЕ

Понятие «балет» берет начало в Италии эпохи Ренессанса. При дворах итальянских правителей устраивались праздники, где придворные демонстрировали фигуры и движения, разученные под руководством опытных мастеров. Слова "Ballo", "Ballare" или "Baletti" стали использоваться для обозначения придворных танцев, а также танцевальных сценок или представлений в антрактах спектаклей.

Итальянская герцогиня Екатерина Медичи, выйдя замуж за короля Генриха II, привезла эту моду во Францию. Именно при французском дворе в 1581 году было представлено зрелище - «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея») в постановке итальянца Бальтазарини де Бельджозо, который и принято считать первым балетом. Хотя до настоящего балета было еще очень далеко.

Французские театральные представления того времени - это помпезные спектакли с фантастическими сюжетами, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными номерами и декламацией стихов. В качестве основы балетных номеров использовались те же придворные танцы.

ПОЯВЛЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ПРИДВОРНОГО БАЛЕТА

Расцвет французского балета приходится на вторую половину XVII века. В то время правил Людовик XIV (1638 - 1715), названный «Король-Солнце». Государь пылал страстью к танцу и сам был превосходным танцором. Кстати, свое прозвище он получил благодаря роли Аполлона, Короля Солнца в «Балете Ночи» (представление длилось целых 12 часов!).

В 1661 году по его приказу была открыта Королевская академия музыки и танца под управлением Пьера Бошана (1631 - 1705), который был учителем Его Величества. Он же стал руководителем первой балетной труппы Парижской оперы, состоявшей исключительно из мужчин.

Именно Пьер Бошан внёс огромный вклад в формирование балетной техники. Им впервые записаны танцевальные Па, в основе которых был принцип выворотности ног.

Движения танцовщика он разделил на три основные группы: приседания, прыжки и вращения. Он обозначил и выигрышные положения корпуса. Все движения танцовщики должны были исполнять на основе пяти позиций ног и трёх позиций рук. Деятельность Пьера Бошана остаётся фундаментом для всей последующей школы балета.

В это же время, во Франции, начала складываться и классическая балетная терминология. В основном, в ней используются французские названия, хотя сохранились и первоначальные итальянские.

У Пьера Бошана, при королевском дворе, был верный союзник - Жан-Батист Люлли (1632 - 1687) - придворный композитор, отменный танцор и балетмейстер по совместительству. Потакая вкусам Короля-Солнца, он писал музыку к множеству представлений с балетными сценами.

Благодаря Люлли на балетной сцене Парижа впервые появились женщины. Первой женщиной - профессиональной танцовщицей считается мадмуазель Ла Фонтен (1665 - 1738), выступившая в спектакле Люлли «Триумф Любви» в 1681. Однако тяжёлые платья и туфли на каблуках, не позволяли дамам двигаться свободно. Поэтому ещё долгое время балет был преимущественно мужским.

В 1700 году вышла в свет книга «Хореография или искусство записи танца с помощью знаков, фигур и демонстрационных символов». Её автор Рауль-Ожер Фейё (1659 - 1710) ввёл в обиход и закрепил термин, которым стали обозначать искусство танца. Кроме того, он предпринял попытку создать систему графической записи движений. На протяжении последующих веков хореографы дополняли и совершенствовали его идеи. Но система, разработанная Раулем Фейё, лежит в основе современной записи танца.

РЕФОРМЫ НОВЕРРА

Значительные изменения в балете произошли во второй половине XVIII века, под влиянием идей Просвещения. Всякое искусство, в этот период, стремилось быть средством не развлечения, но воспитания.

Благодаря деятельности французского балетмейстера Жана-Жоржа Новерра (1727 - 1810) балет становится самостоятельным видом сценического искусства.

Он пропагандировал слияние танца и драмы, обозначив этот вид спектакля термином pas d'action - действенный балет. Ведущая роль здесь принадлежала пантомиме, иногда даже в ущерб хореографии. Новерр использовал условные движения, которые обозначали различные состояния или действия. Некоторые из этих приёмов используются в балете и сейчас.

Поскольку балет стал носителем сюжета и драматического действия, то появились и первые балетные либретто, что стало ещё одним важным шагом на пути становления этого вида искусства.

РОМАНТИЧЕСКИЙ БАЛЕТ - ЗОЛОТОЙ ВЕК БАЛЕТА

Французская революция 1789 года внесла изменения во все сферы жизни, в том числе и в моду. Изменился и женский балетный костюм. Он стал значительно легче, а главное, появилась туфелька без каблука. Такой фасон женской обуви сегодня называют «балетками».

Все эти новшества привели к глобальной трансформации в балете, наступившей в первой половине XIX века. Родился романтический балет, и наступила эра царствования женщин на сцене...

До сих пор ведутся споры о том, кто же первый стал танцевать на пальцах? Традиционно считается, что это была Мария Тальони (1804 - 1884), дочь знаменитого балетмейстера Филиппо Тальони (1777 - 1871). В 1832 году она вышла на сцену в постановке своего отца. Мария выступила в роли «Сильфиды» - существа потустороннего, эфемерного, воздушного, волшебного и невесомого. Этот балет стал сенсацией. Он в корне изменил представление о танце и о балетном спектакле. Для достижения эффекта нереальности главной героини, был создан специальный костюм. Это было «летящее» платье с юбкой в форме колокола и с корсажем из китового уса.

Однако самым необычным в облике Сильфиды-Тальони была обувь! Мария танцевала в пуантах! Благодаря им она почти не опускалась на стопу. Всё тело балерины теперь выглядело выше, стройнее и изящнее, появилась воздушная полётность. Героиня, и правда, казалась существом неземным, нереальным и невесомым.

Первенство танца на пальцах, у Тальони, оспаривала другая итальянская прима - танцовщица Карлотта Гризи (1819 - 1899). Её звёздной ролью стала «Жизель», поставленная в 1841 году, на музыку Адольфа Адана. Этот балет оказался такой же великой постановкой, как и «Сильфида». В "Жизели", наконец, было достигнуто единство музыки, пантомимы и танца. Если раньше в балете музыка, зачастую, была сборной, и служила лишь фоном и сопровождением танца, то Адан начал процесс симфонизации балетной музыки, делая её важным, незаменимым участником спектакля.

Считается, что "Сильфида" Тальони и "Жизель" Гризи дали начало и такому своеобразному явлению романтических постановок, как "белый балет". Так, например, история Жизель, обманутой возлюбленным, и умершей от горя, продолжается в сцене на кладбище, где перед зрителем предстают призраки-виллисы. Все они одеты в белые тюники, их головы украшены венком, а за спиной трепещут прозрачные крылышки. Эта сцена так понравилась зрителям, что хореографы взяли на вооружение такой приём, стараясь в свои балеты включить что-то подобное.

В романтическом балете окончательно сложились типы танца - классический и характерный. Академическое исполнение в соответствующих костюмах стало называться классическим. А фольклорные элементы в одежде и хореографии указывают на то, что танец характерный.

Также произошло разделение балетных номеров на сольные, ансамблевые и массовые.

Танцовщики-премьеры и прима-балерины исполняют сольные номера, которые делятся на Вариации, Па-де-де, Па-де-труа и Па-де-катр.

В ансамблевых номерах танцуют от четырех до восьми ведущих артистов-корифеев кордебалета.

А сам кордебалет – постоянный исполнитель впечатляющих массовых сцен.

Череда развлекательных номеров, вне основной сюжетной линии, но с единым художественным замыслом и финальной балетной кодой, это - дивертисмент.

КЛАССИЧЕСКИЙ РУССКИЙ БАЛЕТ

Романтический балет стал своеобразной визитной карточкой и классического русского балета.

В 1738 году под руководством француза Жана-Батиста Ланде (1697 - 1748) открылась первая в России балетная школа (ныне Академия имени Вагановой), а её выпускники стали первыми русскими профессиональными танцовщиками.

Нужно отметить, что формированием русской балетной школы зачастую занимались иностранные специалисты. Имена Шарля-Луи Дидло (1767 - 1837), Артура Сен-Леона (1821 - 1870) и Мариуса Петипа (1818 - 1910) неотделимы от русского балета.

Выпускники русских балетных школ имели высочайший уровень подготовки. Балетные труппы театров Москвы и Санкт-Петербурга, получали значительную государственную поддержку. Для выступлений им предоставлялись самые лучшие сцены. Такие условия магнитом притягивали в Россию крупнейших хореографов Европы. Так, например, именно для русской сцены, был написан балет «Дон Кихот» на музыку Минкуса.

Однако содержание спектаклей часто было невысокого уровня. Более ценились виртуозность и идеальная техника танцоров.

Такое положение вещей сохранялось до премьеры балета «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского (1840 - 1893). Великий композитор изменил само понимание роли музыки в балете. Из простого аккомпанемента к танцу она преобразилась в ведущее драматургическое средство. Впервые балетная музыка стала таким же серьезным музыкальным произведением как оперы или симфонии.

Балеты Чайковского - «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» - шедевры, которые не сходят с мировой балетной сцены.

Классический русский балет достиг расцвета к рубежу XIX-XX веков. Достойным его приемником стала советская школа балета, во многом благодаря стараниям Агриппины Яковлевны Вагановой (1879-1951).

Ей удалось сохранить традицию, несмотря на глобальные исторические потрясения, изменившие страну, а также создать уникальную педагогическую систему, давшую миру такие имена, как Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Рудольф Нуреев, Владимир Васильев, Михаил Барышников и многие-многие другие. Именно в это время балетная традиция не только бережно сохранялась, но и была доведена до совершенства. Классический Русский балет стал эталоном.

РОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА

К началу XX века академическая форма танца достигла своеобразной вершины. Балетмейстеры и танцовщики встали перед необходимостью искать новые пути развития и понимания искусства хореографии.

Важнейшая роль в появлении нового языка танца принадлежит Сергею Дягилеву (1872 - 1929) - фигуре грандиозной по масштабу дарования и умению реализовывать самые невероятные идеи! Он создал антрепризу, в которую удалось привлечь лучших в России мастеров танца, декораторов и художников. С этой фантастической командой, Сергей Дягилев отправился покорять Европу.

«Русские сезоны» Дягилева, стали сенсацией для всего западного мира. В его антрепризе на сцене блистали великолепные Тамара Карсавина и Анна Павлова. Из «Русских сезонов» вышли хореографы Серж Лифарь, Джордж Баланчин. Настоящими реформаторами классического балета стали «дягилевские» балейтместеры Михаил Фокин и Вацлав Нижинский.

Собственно Михаил Фокин (1880 - 1942) преобразил понимание балетного спектакля, создав новый вид хореографической постановки - одноактный балет с лаконичным непрерывным действием. Опираясь на классическую хореографическую школу, Михаил Михайлович освободил танец от жёсткого следования правилам. К каждому спектаклю он подбирал свой набор танцевальных, художественных средств, которые бы наиболее полно раскрыли содержание. Шедевром Фокина можно назвать миниатюру «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, который с неизменным успехом исполняла неподражаемая Анна Павлова.

Потрясением для европейского зрителя стала хореография Вацлава Нижинского (1889 - 1950). Сам великолепный танцовщик, он в корне изменил пластику балета, отказавшись от классического стандарта. Нижинский заканчивает эру царствования прима-балерин. «Больше я не носильщик» - заявлял балетмейстер. Мировой сенсацией и открытием для балетной сцены, стал его «Послеполуденный отдых фавна» на симфоническую прелюдию К.Дебюсси. А постановка «Весна священная», на музыку Игоря Стравинского, вообще вызвала грандиозный скандал. Это был первый «некрасивый балет».

Отказ от классических правил освободил хореографа, и помог в поиске новых выразительных, художественных средств, для создания заостренного образа и характера. Под сильнейшим впечатлением от «Русских сезонов» Дягилева, начинается возрождение европейского танцевального искусства. На волне этого подъема рождается ведущее направление XX века - танец модерн, одной из основателей которого считается Айседора Дункан (1877 - 1927).

Модерн предлагает танцовщику больше следовать за музыкой и внутренними порывами души. Отказавшись от сюжетности и отдав предпочтение импровизации, танцовщик может использовать весь арсенал классической хореографии и свободно черпать элементы из фольклора, бытового, массового танца и даже спортивных пластических техник.

Сейчас совокупность различных стилей неклассического танца, называют постмодерном или же обозначают термином contemporary.

Сегодня появляются новые технические средства, дающие хореографам невиданные ранее возможности, которые органично дополняют танцевальные представления. Теперь балет не ограничивается только пространством театра. Подмостками может стать вообще любое место, а зритель легко оказывается участником спектакля. Современный балет стирает границы между профессионалами и обывателями, предоставляя возможность каждому погрузится в феерию танца, и может быть познать его суть изнутри.

Если вам понравилась публикация, то не забудьте поставить лайк, и подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи:) Все публикации вы можете найти в полном каталоге статей.